Guitares classiques haut de gamme fabriquées à la main

Ayant grandi dans une famille de luthiers, il était coutume d’entretenir des débats sur les atouts de bois à la table du dîner: l'épicéa de Sitka ou d’Engelmann, ou encore du palissandre des Indes ou du Brésil. Mes frères et moi cherchions toujours à nous surpasser pour répondre aux exigences élevées de notre père, Sergei de Jonge.

J’ai fabriqué ma première guitare à l’âge de treize ans, en 1992. Ce qui n’était à l’origine qu’un passe-temps est rapidement devenu une véritable passion pour moi, me poussant à maîtriser les détails complexes du design et à améliorer continuellement mes compétences en lutherie. Mon père a été ma principale source d’inspiration tout au long de ma carrière, grâce à notre collaboration étroite dans ses cours de lutherie. J’ai également eu la chance de travailler aux côtés de Géza Burghardt, qui m'a initié à la technique du vernis français au tampon. Depuis, j’ai fondé mon propre atelier, au cœur des collines escarpées de Gatineau, dans l'ouest du Québec (Canada).

À l’âge de 19 ans, j’ai reçu une ovation debout pour ma guitare après une séance d'écoute évaluée par un jury de luthiers éminents au congrès de la Guild of American Luthiers en 1998. Mes guitares précédentes étaient construites selon le barrage traditionnel en éventail tandis que ce modèle incorporait le barrage en treillis (lattice) intenté par ma famille. Je continue de perfectionner ce modèle jusqu’à présent. Le modèle de lattice que j’utilise confère à la table d’harmonie une structure supérieure tout en la faisant vibrer de manière uniforme. Ceci confère à mes instruments à la fois une projection puissante, une grande clarté des notes ainsi qu’un équilibre sonore absolu entre chaque corde. Au-delà de la qualité sonore, j’accorde une grande importance à la souplesse et à l'ergonomie demes instruments. J’ajoute une légère courbure au manche de mes guitares ce qui rend le jeu plus agréable et confortable pour le musicien. J’utilise une recette traditionnelle à base de gomme-laque et d'autres résines naturelles pour l’application du vernis au tampon, ce qui améliore à la fois la durabilité et l'éclat de la finition. Je préfère la colle de peau. En somme, mes guitares représentent une fusion entre design traditionnel et contemporain, dans une esthétique minimaliste.

Chaque année, je produit un nombre restreint de guitares, ce qui me permet de me concentrer sur les détails les plus minutieux. Bien que le volume sonore soit important, la qualité du timbre est primordiale pour moi. J’aspire à ce que chaque instrument que je crée ait une sonorité riche, pure et authentique, capable d'inspirer le musicien et de mettre en valeur son jeu.

J’utilise des cordes Augustine sur toutes mes guitares.